Обучение живописи в Днепропетровске. Курсы рисунка.
Обучение живописи взрослых и детей в Днепропетровске. Курсы живописи для детей и взрослых в Днепропетровске.
1. На данном этапе слушатели курса учатся правильно держать карандаш или кисть при рисовании, «набивают руку» на простейших упражнениях, узнают особенности построения геометрических тел, знакомятся с живописными техниками (гуашь, акварель, пастель, масло), поэтапно осваивают рисунок гипсовой античной головы, создают свои первые наброски с натуры.
2. Этюд постановки из двух-трех предметов круглой формы на фоне драпировки – контрастных тонов в технике гризайль. Гуашь, акварель, масло (по выбору).
3. Тематический натюрморт с драпировками и атрибутами. Колористическое и тональное решение. Проработка деталей. Гуашь, акварель, масло (по выбору).
4. Основы цветоведения. Основные положения цветоведения. Значение тона. Колорит. Особенности гуашевых красок, их смешение на палитре. Упражнения. Гуашь.
5. Натюрморт. Разработка тональных отношений предметов постановки. Заливка цветом, передача объёма и освещения. Роль теплых и холодных тонов в передаче свето-воздушного пространства. Роль рефлекса в живописи. Завершение натюрморта, проработка деталей. Разработка тональных отношений предметов постановки. Гуашь.
6. Акварельные краски – их специфика. Кисти, бумага для акварели. Виды акварельной живописи (по-сырому, лессировка, «ala-prima»). Несложный натюрморт из бытовых предметов. В начале работы - поиск цветового, тонального и композиционного решения в этюдах. Акварель.
7. Тематический натюрморт. Работа ведётся в технике лессировки или «ala-prima». Предлагаются две постановки – натюрморты в тёплом и холодном колорите – учащиеся разделяются на две группы. Акварель.
8. Натюрморт с античной гипсовой маской и драпировками. Цветовое и тональное решение. Гуашь.
9. Сложный натюрморт в свободной технике. Построение, дальнейшая работа цветом. Отработка выбранной техники.
10. Пленер. Осенний парковый пейзаж. Знакомство с правилами и приемами работы на пленере. Применение законов линейной и световоздушной перспективы в работе над пейзажем. Акварель.
11. Осенний натюрморт. Поиск композиционного решения постановки, выбор наилучшего варианта. Построение предметов на формате (карандаш). Дальнейшая работа цветом. Передача насыщенности и сложности цветов. Тёплый колорит. Акварель.
12. Сложный натюрморт в холодном колорите. Задача учащихся – передать холодную гамму драпировок и предметов, а также пространственность и воздушность постановки. Акварель.
13. Сложный натюрморт в теплом колорите. Задача учащихся – передать теплую гамму драпировок и предметов, а также пространственность и воздушность постановки.
14. Копия с работы известного художника (портрет). Применение в работе всех полученных знаний о строении и пропорциях головы человека. Построение, передача сходства, освещения, колорита.
15. Копия с работы известного художника (портрет с руками). Передача сходства модели, имитация технических приёмов мастера, цветовой гаммы и освещения в картине.
16. Живописный портрет натурщика с руками (в положении сидя). Отработка навыков, полученных при копировании. Сходство с моделью, цветовое решение, передача искусственного освещения.
17. Копия с репродукции известного художника. Фигура в полный рост – парадный портрет в интерьере. Передача пропорций и характерности позы. Темпера.
18. Пленер весенний. Передача состояния природы в цветовой гамме, свето-воздушной перспективы, настроения. Акварель.
19. Одетая фигура в интерьере (с натуры, в положении стоя). Построение фигуры и живописное решение в технике темпера. Передача сходства с моделью и материала костюма, сохраняя пропорции тела.
20. Изучение техники масляной живописи. Лекция о новом материале. Правила размещения цветов на палитре и нанесения красок. Фрукты - этюд с натуры.
21. Большой тематический натюрморт. Изучение техники работы маслом на холсте. Передача фактуры, материалов, освещения.
22. Копия портрета кисти известного художника. Анализ характера мазков, изучение технических приемов мастера. Подготовка к портрету с натуры. Масло.
23. Копия пейзажа кисти известного мастера в технике масляной живописи. Задача – уловить характер мазка, живописные принципы, манеру художника. Подготовка к пленеру.
24. Выезд на пленер. Передача пространства и состояния природы в этюдах маслом.
1. Инструменты
- набор щетинных кистей для масляной живописи
- мастихин
- палитра средних размеров
- маслёнка
- ветошь для кистей, палитры
2. Список масляных красок «палитры минимум»
1.Белила цинковые
2.Кадмий жёлтый лимонный
3.Кадмий жёлтый средний
4.Кадмий красный светлый
5.Краплак
6.Кобальт фиолетовый светлый
7.Ультрамарин
8.Ультрамарин розовый
9.Церулеум
10.Голубая ФЦ
11.Изумрудная зелёная
12.Араратская зелёная
13.Кобальт зеленый светлый
14.Волконскоит (Глауконит)
15.Охра светлая
16.Сиена натуральная
17.Сиена жжёная
18.Капут-мортум тёмный
19.Ван-Дик
20.Сажа газовая
Индивидуальный график работы. Звоните, пишите! Предварительная запись обязательна!
тел. 788-16-23, моб.тел. 095-502-61-20, Skype iva19631
e-mail: iva1963@gmail.com сайт изостудии: http://www.iva.in.ua
"Академический рисунок"
Обучение рисованию взрослых и детей в Днепропетровске. Курсы рисования для детей и взрослых в Днепропетровске.
1. Знакомство с базовыми элементами рисунка (точка, линия, пятно). Правильная постановка руки при рисовании. Начальные упражнения на освоение техники рисунка. Графическое построение плоских геометрических фигур. Понятие тона. Штрих, пятно, тушевка. Законы композиции – правила размещения предметов на листе. Упражнения на развитие композиционного мышления. Карандаш.
2. Виды перспективы. Перспективные закономерности как средство правильного построения предмета. Перспектива квадратных и прямоугольных плоскостей. Куб и параллелепипед в разных положениях относительно линии горизонта. Зарисовка предметов кубической формы. Законы светотени. Карандаш.
3. Рисунок гипсовых геометрических фигур – цилиндр, куб, шар. Правила построения и передачи объёма в разных положениях при контрастном освещении. Понятие рефлекса. Натюрморт из гипсовых тел. Карандаш.
4. Античные гипсовые модели. Разбивка её формы на геометрические тела. Правила светотеневой моделировки по аналогии с телами вращения. Передача объёма. Блик, рефлекс, тени – падающие и собственные. Карандаш.
5. Рисунок драпировки со складками. Конструктивное построение формы складок. Передача объёма свето-тенью, использование клячки и растушёвки. Карандаш, уголь, сангина, сепия, соус.
6. Рисунок гипсовой модели. Контрастное освещение. Композиционное решение, построение от «общего к частному». Моделирование формы тоном, использование закона светового контраста. Карандаш.
7. Конструктивный рисунок, построение формы гипсового черепа. Рисунок карандашом. Перед началом работы – наброски с черепа карандашом с разных точек зрения.
8. Построение и тоновая проработка гипсового черепа. Перед началом работы – быстрые зарисовки головы карандашом с разных точек зрения для лучшего понимания строения, пропорций. Карандаш.
9. Рисунок античной мужской гипсовой маски. Быстрые зарисовки головы – профиль, фас, ¾ для лучшего понимания строения, пропорций, характерных особенностей. Последующая работа на основном листе: композиционное размещение, конструктивное построение, лепка формы большими массами свето-тени. Заключительная проработка деталей – выделение главного в рисунке. Карандаш.
10. Рисунок гипсовых деталей головы. Глаз, нос, губы, ухо. Ознакомление учащихся со строением отдельных частей головы человека. Конструктивное построение и тональное решение. Освещение контрастное. Карандаш.
11. Рисунок античной гипсовой головы. Построение, соблюдение пропорций. Проработка формы и деталей. Тональный разбор. Карандаш.
12. Рисунок головы натурщика. Построение. Передача сходства и характера натуры. Тональный разбор. Карандаш. (натура оплачивается отдельно)
13. Рисунок натюрморт с гипсовой античной головой и драпировками. Закрепление пройденного материала. Передача фактуры гипса и тканей, характера и формы гипсовой головы. Карандаш.
14. Зарисовки с анатомии, изучение скелета человека – его конструктивной и динамической основы. Основные кости (и группы костей), составляющие скелет в целом. Точный порядок построения схемы человеческой фигуры и отношений между её частями. Передача пространства с помощью линий разной толщины; лёгкое наполнение штрихом. Карандаш.
15. Копия с академического рисунка мужской портрет. Карандаш.
16. Копия с академического рисунка мужской портрет. Карандаш.
17. Копия с академического рисунка мужской обнаженной фигуры. Карандаш.
